前一晚刚刚完成我方第40部作品的首演，乌镇戏剧节发起东谈主、常任总监赖声川第二天便褪去烦嚣，心境奕奕地聊起了对于乌镇戏剧节以及赖氏戏剧的话题。对于戏剧节，身为发起东谈主的他糗百成人版，不求作念大作念细，便是让人人来这里作念梦；对于新戏《江/云·之/间》，他不求出新迥殊，只从内心启航……

如果弥漫好，就未必要新，能够捏续精彩就够了

如果说乌镇戏剧节只好一位官方翻译，那非赖声川莫属。谈起乌镇辞寰球性戏剧节坐标系中的位置，他无疑也最有发言权。“咱们不追求像爱丁堡那样，一年有1000部戏，那样的体量在乌镇也不推行。不管阿维尼翁照旧爱丁堡，皆是一座城市，看戏是要乘车或是叫车的，但乌镇不同，通盘的戏院走路就到，餐厅、咖啡店、茶室皆浸润在一个氛围中，如果你很庆幸有11天的话，透顶不错在这里过上一种好意思好的、莫得压力的生计。”

自然乌镇有我方的不行复制性，但在赖声川眼中，乌镇当今最缺的其实是国际性的不雅众，“咱们从第一届就驱动戮力，但这有许多客不雅身分，让咱们冉冉来。我的梦思是哪一天看到乌镇，有一半的不雅众皆是从国际来的，这就有真义了。咱们创立戏剧节的初志很简便，便是建造一个橱窗或一扇门，然后翻开这扇门，让中国不错看到寰球，也让寰球不错看到中国。”赖声川说，“咱们随时皆在选戏，随时皆在温雅寰球上好的作品。但这两年我个东谈主比较缺憾的是来自好意思洲的戏比较少，欧洲的团队多一些，这也跟国际样式干系系，欧洲国度确凿很救济艺术。十几年来，咱们也树立了我方的一些汇注，这是无价的，许多伟大的艺术家皆会主动跟咱们推敲，推敲我方的作品是否不错参与，邀请随时皆在发生。”

照旧行至第十一届的乌镇戏剧节，赖声川称对我方而言，莫得感触，只好答应，“能够一直捏续地作念咱们所爱作念的事情，这便是答应。”每年，他总会被问到，本年有什么新意和期待？而赖声川也老是回答：新意便是期待桂花能开。本年，桂花巧合在剧节技艺开了，“这便是最大的新意。戏剧节对我来讲照旧是一个捏续成长的阶段，许多新板块让年青一代去主导就不错了。我的中枢照旧放在创作、特邀剧目，以及小镇对话上。我一直认为，‘新’这个东西被过度青睐了，比如赖声川有一部新戏，人人会问内部有什么新东西，我经常认为压力很大，好像每一个戏皆如若《如梦之梦》那种全新的创作款式。寰球上只好这样多种款式来抒发戏剧，确凿很难。有雷同东西其实比新更缺陷，那便是好，如果弥漫好，就未必要新，能够捏续精彩就够了。”

一个好技俩，背后一定有一个很单纯的创意

如今，乌镇戏剧节照旧成为了戏剧节江湖中的乌托邦。在赖声川眼中，乌镇跟戏剧的承接是自然的，“乌镇似乎原来就应该有戏剧，戏脚原来就应该发生在乌镇。其实咱们驱动在作念乌镇戏剧节的时候，莫得思到过‘文旅’两个字，咱们脑子里便是作念戏。贸易自然很缺陷，但我个东谈主无法连气儿到这些，这些压力放到创作家身上也抗击允，况兼临了也很可能会作念不好。我作念创作40年，为什么还不错捏续作念，很大原因是通盘这个词阛阓的部分，我的团队不但不需要我管，也不让我管，这样我不错专注于创作。一个好技俩，背后一定有一个很单纯的创意，如果掺杂着要担负营收压力，怎么能作念得好！任何创作皆是雷同的，如果跟一个电影导演说这个片子一定要6亿票房材干回收，他怎么拍？他要拍一个什么镜头材干赚到6亿？创作家是无法保证这件事的，你只可从我方最贞洁的一颗心启航去共享你心中通盘的东西。”

于是，本年的乌镇戏剧节，赖声川带来了新戏《江/云·之/间》，补全了《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡缺失的那40年。这部被看作是我方对我方的发现之旅，替经典扮装再行写了一个东谈主生的作品，成为了戏剧节上“最佳哭”的戏，既是赖声川在明白我方的扮装，亦然在讴歌我方的童年。“从《暗恋桃花源》到《江/云·之/间》创作的技艺跨度与江滨柳和云之凡之间分隔的技艺差未几，可能我没到这个年龄也没办法写这个戏，要去探讨他们各自的旅程，许多年，我我方经常会在脑子里玩一下，比如江滨柳到了台北，他会住那边？而剧中的天母、景好意思等地名也皆是我小时候在台北的生计，我思把这些有真义的场地皆描画出来。从中不错看到我所意识的台北以及我父母他们最忙绿的这一代东谈主，也曾所处的环境，通盘的错过跟未必，在我脑子里认为很合乎这样一部作品，于是就把它作念出来了。一个期间、一群流荡异地的挂家的东谈主，一群错过的东谈主，这便是东谈主生，这个主题在我这个年龄八成更能写出一个技艺的荏苒感。”

不管胡德夫照旧张震，皆是人缘

《橄榄树》《太平洋的风》《急促》……剧中，“台湾民谣之父”胡德夫的现场演唱是彩蛋亦然最重磅的戏核。赖声川说，“他其实是我此生最老的一又友，我跟他还有最近在乌镇走来走去的杜可风，皆是我在台北艾迪亚民歌餐厅驻唱时意识的一又友。旧年是这家餐厅50周年，咱们这些老一又友又再行相聚在那里。自然我和胡德夫平凡莫得太多交加，然则只须有事情，一个电话就来了。”对于赖声川的邀请，他平稳吸收，很迷茫地进了排演场，看了看说了句，“要我来干嘛？‘桃花源’，是不是？”“他是确凿懂我，他说我方是‘桃花源’，咱们会心一笑，他既是‘桃花源’，亦然留白，更是江云之间的那条河流。冉冉我发现他确凿好会看戏，他会跟我聊一些戏里终点幽微的东西。”赖声川说，“早年间我跟胡德夫在艾迪亚是唱归并个晚上的，在这个戏里，咱们好像又恢复到昔时玩音乐的阿谁年代。”

至于许多东谈主皆很羡慕的选角历程，赖声川以致用剧中的主题未必和错过来描写，其实扮演江滨柳的张震跟赖声川还有一段颠倒的人缘。“张震的第一部电影《牯岭街少年杀东谈主事件》中，演张震妹妹的小女孩恰是我的犬子赖梵耘。当时张震14岁，我犬子10岁，他们演兄妹，长大以后他们成了好一又友，两家东谈主经常会在一齐约会。一次意外间拿起张震有兴致演舞台剧，自然也不是随即，也酝酿了一段技艺，这便是人缘。”

也曾艺术大过一切，如今要让生计更有灵敏

行将在本年戏剧节技艺迎来70大寿的赖声川，同本年戏剧节技艺到访的88岁的欧洲戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴和85岁的日本戏剧大师铃木忠志比较，自称是“小小的我”。皆说乌镇戏剧节是文艺后生朝圣的场地，但赖声川暗意，“乌镇戏剧节并不仅仅要劝诱年青东谈主，而是劝诱有年青的心的东谈主。不管多大年级，只须有一颗年青的心，就会在乌镇获取郁勃，十一届戏剧节，咱们看到一些第一届就来过的年青东谈主照旧缓缓迈入中年，这便是东谈主生，我很风物他们还会延续来。每一个年龄层皆不错在乌镇找到他思要的东西，对于梦思、理思、艺术，但无关年龄。”

无关年龄和技艺的，还有赖声川作品中覆盖的生计灵敏，颐养似乎是赖氏戏剧的功能之一，但他我方却暗意，“我好像不是透过戏剧创作来料理我的东谈主生问题，在《创意学》内部我照实提到过是艺术大过东谈主生照旧东谈主生大过艺术这样的问题。也曾，我认为艺术大过一切，我东谈主生的通盘追求皆是为了艺术，自后到了一个年龄我发现这个思法不太对，我要在生计中更戮力，让我的人命自身更有灵敏，其他的自然就来了，就会发生。”

照相/王晓溪

文/北京后生报记者 郭佳

剪辑/弓立芳糗百成人版